LA NATURE HUMAINE
Love, Sex and War
ABOUT THIS SHOW
Français
This show features the work of both David Solow and Jean-Christian Rostagni. This page presents the work separately, you may see them intertwined, as they could be in a show here.
David Solow and I live in the same town, and are very close in spirit and kinship, yet our artistic styles are somewhat apart, almost in opposition. I was first introduced to David's work with not two, only one, which he created for the 2012 Casablanca Biennial. That work struck me as being conceptually close to my series La Nature Humaine, but in a dramatically different visual style that nevertheless carried a common semantic.
I have been a photographer for 40 years, and all the time my interest has been about the fundamental connection that photography has with reality. For me that is what gives photography its strongest emotional power. All my work is therefore harvested in the wild, where things happen or not, unpredictably, and at their pace. I am undoubtedly less in control than I would like people to think. I work on the edge, on the fly, I merely try to be where I need to be, when I should be, as long as I can be, given my limited means.
Most contemporary photography shown in galleries nowadays is produced in very controlled situations, which have implications in its emotional resonance. David's work is part of that current. But while his photographs might be artificial constructions, they nevertheless speak of reality. We come from two different traditions in photography, but we both have strong conceptual underpinnings in our work, and we both create beautifully crafted prints, which reflect the totality of our vision, since we are also our own printers.
The prints themselves have a rare power, but what makes this show particularly important and unusual is the presentation of two artists' visions from the main yet opposite traditions of photography, tackling the same theme, so that the audience may compare and reconcile both approaches. This opportunity is particularly pertinent, because those two bodies of work were done independently, and not for the sake of this exhibit.
Jean-Christian Rostagni, February 2013
David Solow and I live in the same town, and are very close in spirit and kinship, yet our artistic styles are somewhat apart, almost in opposition. I was first introduced to David's work with not two, only one, which he created for the 2012 Casablanca Biennial. That work struck me as being conceptually close to my series La Nature Humaine, but in a dramatically different visual style that nevertheless carried a common semantic.
I have been a photographer for 40 years, and all the time my interest has been about the fundamental connection that photography has with reality. For me that is what gives photography its strongest emotional power. All my work is therefore harvested in the wild, where things happen or not, unpredictably, and at their pace. I am undoubtedly less in control than I would like people to think. I work on the edge, on the fly, I merely try to be where I need to be, when I should be, as long as I can be, given my limited means.
Most contemporary photography shown in galleries nowadays is produced in very controlled situations, which have implications in its emotional resonance. David's work is part of that current. But while his photographs might be artificial constructions, they nevertheless speak of reality. We come from two different traditions in photography, but we both have strong conceptual underpinnings in our work, and we both create beautifully crafted prints, which reflect the totality of our vision, since we are also our own printers.
The prints themselves have a rare power, but what makes this show particularly important and unusual is the presentation of two artists' visions from the main yet opposite traditions of photography, tackling the same theme, so that the audience may compare and reconcile both approaches. This opportunity is particularly pertinent, because those two bodies of work were done independently, and not for the sake of this exhibit.
Jean-Christian Rostagni, February 2013
DAVID SOLOW'S STATEMENT:
not two, only one
We talk. We kill. We talk to express hate but also love. We talk to find food sources. We kill to eat. We talk in order to find a mate, and we kill for the same reason. We talk to disarm violence. We kill to protect. We talk to get what we want. We kill, because we want more. We are human beings. We are animals. We are both, all the time.
Communication, like art making, is an act of representation; it both facilitates and complicates relationships as expressed in this series of two types of photographs, each arranged as a kind of stage. In one, two people talk with each other. In the other, a person talks to the severed head of an animal. The aspect ratio (the relationship between height and width) of the photographs is the same as Cinemascope, a format often used for the grand epics of cinema. The subjects are presented in various spatial relationships in the black expanse of the photographs to illustrate the dramatic nature of communication. Our desires and fears hide in the darkness. Here, in this work, as in conversation, what we can’t see or hear is as important as what we can.
A person “in conversation” with a severed animal head emphasizes the limits of communication and points to a greater scope of violence that is perpetrated by humans in order to live, as well as for reasons that have nothing to do with survival. It may be the reality of difference that drives us to connect, but it is the fiction of separateness that allows us to destroy.
David Solow 2012
Communication, like art making, is an act of representation; it both facilitates and complicates relationships as expressed in this series of two types of photographs, each arranged as a kind of stage. In one, two people talk with each other. In the other, a person talks to the severed head of an animal. The aspect ratio (the relationship between height and width) of the photographs is the same as Cinemascope, a format often used for the grand epics of cinema. The subjects are presented in various spatial relationships in the black expanse of the photographs to illustrate the dramatic nature of communication. Our desires and fears hide in the darkness. Here, in this work, as in conversation, what we can’t see or hear is as important as what we can.
A person “in conversation” with a severed animal head emphasizes the limits of communication and points to a greater scope of violence that is perpetrated by humans in order to live, as well as for reasons that have nothing to do with survival. It may be the reality of difference that drives us to connect, but it is the fiction of separateness that allows us to destroy.
David Solow 2012
English
Cette exposition présente des photographies de David Solow et de Jean-Christian Rostagni. Elles sont séparées sur cette page, et entremêlées comme elles pourraient l'être dans une exposition sur celle-ci.
David Solow et moi vivons dans la même ville, Durham, en Caroline du Nord. Nous sommes très proches l'un de l'autre, affectivement et intellectuellement, pourtant nos styles artistiques respectifs sont fondamentalement différents, presque opposés.
Cela s'est vérifié avec "pas deux, un seul," que David présenta à la Biennale 2012 de Casablanca. Il était évident que ce travail suivait les mêmes fondements que ma série "La Nature Humaine," mais dans un style visuel dramatiquement différent quoique sémantiquement similaire.
Mon parcours photographique est vieux de 40 ans, et mon centre d'intérêt a toujours été l'intimité que la photographie entretient avec la réalité. C'est pour moi la source de la force émotionnelle de la photographie. Je récolte par conséquent mes images dans le monde réel, où les choses arrivent, ou pas, de manière imprévisible et à leur rythme. Je suis sans aucun doutes bien moins en contrôle que je ne voudrais qu'on le sache. Je travaille sur le fil, souvent celui du rasoir, et parviens à peine à être où je devrais, et au bon moment, dans la mesure où je le puis et de mes modestes moyens.
La photographie la plus massivement représentée dans les galeries et musées depuis déjà quelques années est empreinte de contrôle, est réalisée dans des conditions qui le permettent. Cela a des implications profondes dans la résonance émotionnelle du travail. Celui de David fait partie de cette tendance, mais si ses photographies sont des constructions artificielles, elles n'en parlent pas moins de la réalité. Nous venons tous deux de deux traditions photographiques souvent opposées, mais nos styles sont tous deux soutenus par des concepts forts qui trouvent leur achèvement dans des tirages magnifiques et sans compromis qui reflètent l'intégralité de notre vision, puisque nous sommes nos propres tireurs.
Nos tirages ont une puissance peut-être rare, mais l'importance particulière de cette exposition vient de ce qu'elle présente sur un même thème, la vision de deux artistes appartenant à deux courants opposés de la photographie, ce qui permet ainsi au public d'appréhender leurs différences et similarités. Cela est de surcroit particulièrement pertinent lorsque les deux travaux ont été réalisés non seulement dans l'ignorance de l'autre, mais aussi de l'idée même de cette exposition.
Jean-Christian Rostagni, July 2012
David Solow et moi vivons dans la même ville, Durham, en Caroline du Nord. Nous sommes très proches l'un de l'autre, affectivement et intellectuellement, pourtant nos styles artistiques respectifs sont fondamentalement différents, presque opposés.
Cela s'est vérifié avec "pas deux, un seul," que David présenta à la Biennale 2012 de Casablanca. Il était évident que ce travail suivait les mêmes fondements que ma série "La Nature Humaine," mais dans un style visuel dramatiquement différent quoique sémantiquement similaire.
Mon parcours photographique est vieux de 40 ans, et mon centre d'intérêt a toujours été l'intimité que la photographie entretient avec la réalité. C'est pour moi la source de la force émotionnelle de la photographie. Je récolte par conséquent mes images dans le monde réel, où les choses arrivent, ou pas, de manière imprévisible et à leur rythme. Je suis sans aucun doutes bien moins en contrôle que je ne voudrais qu'on le sache. Je travaille sur le fil, souvent celui du rasoir, et parviens à peine à être où je devrais, et au bon moment, dans la mesure où je le puis et de mes modestes moyens.
La photographie la plus massivement représentée dans les galeries et musées depuis déjà quelques années est empreinte de contrôle, est réalisée dans des conditions qui le permettent. Cela a des implications profondes dans la résonance émotionnelle du travail. Celui de David fait partie de cette tendance, mais si ses photographies sont des constructions artificielles, elles n'en parlent pas moins de la réalité. Nous venons tous deux de deux traditions photographiques souvent opposées, mais nos styles sont tous deux soutenus par des concepts forts qui trouvent leur achèvement dans des tirages magnifiques et sans compromis qui reflètent l'intégralité de notre vision, puisque nous sommes nos propres tireurs.
Nos tirages ont une puissance peut-être rare, mais l'importance particulière de cette exposition vient de ce qu'elle présente sur un même thème, la vision de deux artistes appartenant à deux courants opposés de la photographie, ce qui permet ainsi au public d'appréhender leurs différences et similarités. Cela est de surcroit particulièrement pertinent lorsque les deux travaux ont été réalisés non seulement dans l'ignorance de l'autre, mais aussi de l'idée même de cette exposition.
Jean-Christian Rostagni, July 2012
DECLARATION DE DAVID SOLOW:
pas deux, un seul
On parle. On tue. On parle pour exprimer la haine, mais l’amour aussi. On parle pour trouver sa nourriture. On tue pour manger. On parle pour trouver son compagnon, et l’on tue pour cette même raison. On parle pour prévenir la violence. On tue pour protéger. On tue pour obtenir ce qu’on veut. On tue parce qu’on en veut plus. Nous sommes des êtres humains. Nous sommes des animaux. Nous sommes les deux à la fois, en permanence.
La communication, comme la création artistique, est un acte de représentation, qui facilite et complique à la fois les relations, comme l’illustre cette série composée de deux genres de photographies, chacune agencée comme une scène de théâtre. Dans l’une, deux personnes se parlent. Dans l’autre, une personne parle à la tête tranchée d’un animal. Les proportions des photographies (le rapport entre leur hauteur et leur largeur) sont celles du cinémascope, un format souvent utilisé pour les grandes épopées cinématographiques. Les sujets sont présentés dans diverses relations spatiales sur un fond noir pour illustrer la nature dramatique de l’acte communicatif. Nos désirs et nos peurs se cachent dans l’obscurité. Dans le travail présent, comme dans une conversation, ce qui échappe à notre vue et notre ouïe est tout aussi important que ce qui leur parvient.
Une personne « conversant » avec une tête d’animal tranchée souligne les limites de la communication et pointe la démesure de la violence perpétrée par l’homme à des fins de survie ou pour toute autre raison. C’est peut-être la réalité de la différence qui nous pousse à établir des liens, mais c’est la fiction de la spécificité de notre condition qui autorise à détruire.
David Solow 2012
La communication, comme la création artistique, est un acte de représentation, qui facilite et complique à la fois les relations, comme l’illustre cette série composée de deux genres de photographies, chacune agencée comme une scène de théâtre. Dans l’une, deux personnes se parlent. Dans l’autre, une personne parle à la tête tranchée d’un animal. Les proportions des photographies (le rapport entre leur hauteur et leur largeur) sont celles du cinémascope, un format souvent utilisé pour les grandes épopées cinématographiques. Les sujets sont présentés dans diverses relations spatiales sur un fond noir pour illustrer la nature dramatique de l’acte communicatif. Nos désirs et nos peurs se cachent dans l’obscurité. Dans le travail présent, comme dans une conversation, ce qui échappe à notre vue et notre ouïe est tout aussi important que ce qui leur parvient.
Une personne « conversant » avec une tête d’animal tranchée souligne les limites de la communication et pointe la démesure de la violence perpétrée par l’homme à des fins de survie ou pour toute autre raison. C’est peut-être la réalité de la différence qui nous pousse à établir des liens, mais c’est la fiction de la spécificité de notre condition qui autorise à détruire.
David Solow 2012
DAVID SOLOW